写在前面的话

“知识的价值在于分享”，一直是康石石个人信奉的一句话，也是指引康石石个人实践的一句话。特此为中国艺术留学生开放周三“艺术留学知识共享”栏目，每周三将邀请一位艺术设计领域业内人士或海外艺术留学生进行个人分享，集合大家的艺术设计认知与艺术留学经验，为艺术留学生预备生提供更加多元化的信息交流机会。

伦时的毕业秀真的好让人期待啊，这不只是对于我们正在学习时尚设计的人来说，因为伦时的毕业作品也大多有机会参加到伦敦时装周，所以很多行业内的人也都把这次毕业秀当成一次“星探”之旅。

我去年看的伦时毕业秀

我们一般会在12月底在学校内部有一个毕业秀，然后3月去参加伦敦时装周。但是今年由于疫情的影响，我觉得可能会改成线上的形式。（只是我个人的小小猜测，不作数不作数）

一开始想到有可能线上的时候，有一丢丢沮丧。毕竟我去年在伦敦时装周看学姐学长作品的时候，热泪盈眶，脑补了无数个我作为其中一员的画面

我去年看的伦时毕业秀

不过冷静下来之后，感觉这也是对未来的一种实验。疫情的出现，也迫使作为设计师的我们，需要去思考服装设计的形式、呈现包括零售方式等各种新的可能。

类似AR、VR等手段在某些领域已经发展的很好了，所以这会是之后的一个大趋势，未来人们可能呆在家里的时间越来越多，所以大家在创作的时候也要去考虑到，我们的作品，真的符合人类的生活规律吗。

说到伦时，整个学习氛围很自由，在国内本科的时候跟老师的关系总会有一种上下级的压制感。但是在英国学习不一样，老师上课不会一板一眼，也不会有一个固定的模式让我们一定要怎么做。这一点，汉艺的老师和伦时的老师真的好像。

左边伦时老师上课，右边我和汉艺老师上课

因为最好的真的不一定适合每一个人，比如皇艺。

我当时选择学校的时候问了在皇艺和伦艺的学姐，向他们了解了一下在学校里学习的感觉，做什么项目什么的。虽然心里已经大概有了选择，但是毕竟没有亲身经历过，听听别人的观点也是好的。

Studio楼道的展板上，是我们每个人做的东西

我选择伦时理由有三，第一个比较肤浅因为地理位置好，就在牛津街，太适合买买买了。y1s1，这边很多买手店，特别有自己的风格，他们每一季会有一个主题，然后根据主题去选品，这种销售模式很有意思，值得我们借鉴学习。

这里也想要提醒各位，不要以为这些环节跟设计师无关，这些因素其实可以很大程度上的帮助我们做出更符合大众需要的设计。

第二个选择伦时的理由，是，我想上伦敦时装周！！！

第一个项目presentation布置的场景

第三个的话，就比较有深度了。因为伦时一直很注重商业性与艺术性的结合，这种鱼和熊掌可以兼得的体验真实太吸引人了（尤其是对于天秤座的我来说）。

其实我觉得做服装品牌本身就是在寻找艺术与商业的中间值，个人形成独特的设计风格很重要，但同时也要在进入市场时考虑和满足更多人的需求，品牌才有机会可持续展。而伦时，恰好符合我的这种向往。

所以大家在选校的时候，也不要只看排名。要先确定自己想要什么，再去了解学校在做什么，这样你自然会得到最好的答案。

其实我是比较偏向于把作品集和考学分成两件事去看待，不要让他们彼此过多的相互影响。

比如我一开始会从很多奇奇怪怪的点，去发散成我的主题、表现形式，最终落到服装设计的落点上。

这样一来，做作品集的过程不仅是一个准备“申请材料”的过程，也变成了我满足自己好奇心，发现更多可能性，甚至是“玩”的过程。

在汉艺和工业交互小伙伴合作的项目

这里就得感谢汉艺的教学模式支持我们去“玩”，我作为服装设计的学生，在作品里面尝试了纯艺装置，也做了交互结合的项目。

乐乐老师经常说，跟我做作品集的时候，自己也学到了很多。所以还是那句话，相比于普通师生，伦艺和汉艺的老师更像是跟我们一起进步的小伙伴。

在做作品集的过程当中，我们会遇到的困难有很多，我个人认为比较难克服的就是拖延了。因为拖延除了懒以外，还有无穷无尽的焦虑和自我怀疑。

当时还去三里屯玩了个小小的行为艺术

怀疑自己做的不够好，越看越不自信，越不自信越不想做。但其实完全可以先放手去做，在去想那些东西，虽说做设计有自己的一套方法论，需要先调研、再实验、再做立裁、白坯

但这个过程其实是可逆的，我们可以通过实验和小样去反思，我们的调研内容是不是缺少了什么，辩证的思考之后再加以改正，我们的作品会成熟很多。

当然，这一切的前提都是先去做。

这也是为什么我说，只有先尽人事才有资格听天命。说到这里可能再说什么也看不下去了吧，那就赶紧动手吧，现在开始的话，还来得及。

如果还有关于艺术留学价值如何创作作品集的疑问，可以问问康石石老师。